Artist talk: Karolina Kling

Benvenuta su Postery! Raccontaci qualcosa di te, così la nostra community potrà conoscerti meglio.

Mi sono laureata alla HDK (l'università di design di Göteborg, in Svezia) nel 2006, poi mi sono trasferita a Londra, dove ho gestito la mia azienda per circa 6 anni. Ho fatto di tutto: collezioni di moda (con il nome Kling by Kling), allestimenti per vetrine, mostre con altri designer a Londra e Tokyo, e ho lavorato come designer freelance. Insomma, ho provato un po' di tutto e lavorato in tantissimi ambiti diversi, ed è così che ho sempre amato lavorare – con la mia grafica e le mie stampe per qualsiasi cosa, dalla moda all'interior. Oggi vivo a Göteborg, lavoro come designer di stampe e gestisco la mia azienda A Kling Thing, dove collaboro soprattutto con altre persone e aziende, perché è ciò che amo di più. Lavorare da sola non è più quello che mi motiva: è l'interazione con le conoscenze e le idee degli altri.

Come descriveresti la tua arte e cosa ti ispira a creare?

Credo che molti la descriverebbero come grafica e audace. Quando creo stampe per la moda è quasi sempre così, ma quando realizzo i miei dipinti e tessuti con A Kling Thing la descriverei come più sognante e delicata. Negli anni mi sono allenata a saper lavorare in tantissimi stili diversi, ma mi sento dire spesso che si capisce subito quando una stampa l'ho creata io.

Com'è nata l'ispirazione dietro la collaborazione esclusiva con Postery?

Le opere sono nate tutte da testi che ho scritto io. Un tempo scrivevo molto, ma non lo facevo da moltissimi anni. Così prima ho scritto e poi ho creato i dipinti, e le immagini sono nate dai racconti. Per me è stato un nuovo modo di lavorare e mi è piaciuto tantissimo. Le storie parlavano di viaggi in luoghi che ora mi mancano davvero e che ho cercato di rivisitare attraverso i racconti.

Come vedi l'evoluzione della tua arte in futuro e come vorresti che venisse percepita?

Mi piacerebbe tantissimo lavorare a progetti d'interni più grandi e creare carte da parati, tessuti e arte per spazi pubblici come hotel e ristoranti. E fare altre collaborazioni con brand e designer che mi ispirano.

La tua arte rispecchia la tua personalità, e l'arte ha sempre fatto parte della tua vita?

Per molti anni ho suonato pianoforte e violino classico e mi sono avvicinata al design intorno ai vent'anni. E quando penso al mio stile nel corso degli anni, già allora era molto simile a com'è oggi. Posso provare a modificarlo, ma continua ad assomigliarmi – nel bene e nel male, haha. Quindi credo che rispecchi la mia persona: piena di colori e piuttosto audace.

Con quali materiali/colori ami lavorare di più?

Domanda difficile! Davvero di tutto, dall'argilla all'acrilico su tela fino all'inchiostro su carta: dipende dal progetto. Quello che non farei è stampare da sola i miei tessuti. È una lunga storia, ma per una delle mie collezioni ho dovuto stampare tutti i tessuti da sola, usando degli enormi telai da 1,5x1m (o più grandi?). Da allora non mi avvicino più a una stamperia.

C'è un aneddoto legato alle tue opere che puoi condividere con noi?

Come accennato in una domanda precedente, ho realizzato alcune immagini ispirandomi a luoghi che visitavo spesso. Uno di questi si trova nel sud della Francia e si chiama Hyères. Ci andavo ogni anno con alcuni amici e affittavamo una casa grande e bellissima con un enorme giardino e palme che si potevano ammirare stando sdraiati nella vasca da bagno con le finestre aperte. Proprio di fronte c'era un'isoletta chiamata “The Golden Island”, e adoravo passeggiare lì intorno e fare il bagno dalle piccole spiagge. La coppia proprietaria della casa l'ha venduta qualche anno fa e da allora non ci sono più tornata.