Guide mur galerie par Studio In

Studio In est un studio de décoration intérieure dynamique basé à Göteborg, en Suède. Nous avons collaboré avec les fondatrices Maja et Atta et leur avons demandé de composer un mur galerie et de partager quelques-uns de leurs précieux conseils pour créer un mur galerie impeccable et beau. Elles adorent un mur galerie avec beaucoup de personnalité et de caractère, mais il y a quelques principes qu'elles gardent toujours à l'esprit lorsqu'elles le créent. Elles partagent leurs trois meilleurs conseils pour réussir ton mur galerie.

Un mur galerie est l'une des choses les plus personnelles que tu puisses faire dans un espace. C'est une collection de moments, d'ambiances et de motifs qui dit quelque chose sur qui tu es — et quand tout s'assemble, il n'y a rien de comparable. Mais y parvenir peut sembler intimidant. Par où commencer ? Comment faire en sorte que cela paraisse intentionnel plutôt qu'accidentel ?

Maja et Atta adorent un mur galerie avec de la personnalité et du caractère — et après des années à sublimer certains des plus beaux intérieurs de Göteborg, elles savent exactement comment le réussir. Voici leurs trois conseils essentiels.

Commence par un thème de couleurs

Le secret d'un mur galerie qui semble cohérent — même quand les affiches sont très différentes — c'est la couleur. Choisis deux ou trois tons qui traversent ta sélection et laisse tout le reste libre. Dans le mur galerie présenté ici, du sable chaud, du rose poudré et du bleu marine profond ancrent un mélange d'art abstrait, d'affiches de voyage et de photographie. Les pièces individuelles ne pourraient pas être plus différentes, mais la palette commune leur donne l'impression d'aller ensemble.

Un bon point de départ, c'est ta pièce. Quelles couleurs sont déjà sur les murs, dans les meubles, dans les textiles ? Inspire-toi en. Les pièces chaudes répondent souvent bien aux tons terreux, à la terracotta et à l'ocre. Les espaces plus froids et minimalistes s'accordent souvent avec des bleus sourds, de la sauge et du blanc cassé. Et si tu veux quelque chose de plus ludique, une touche d'une couleur franche peut faire des merveilles comme fil conducteur dans une collection autrement neutre.

Assortis tes cadres — mais pas trop

Les cadres sont l'architecture d'un mur galerie. Ils donnent le ton avant même que quelqu'un regarde de près l'art lui-même. Un mélange de cadres tous différents peut sembler chaotique ; un mur de cadres identiques peut sembler plat. L'idéal se trouve quelque part entre les deux.

L'approche la plus polyvalente est de travailler avec deux ou trois styles de cadres qui se complètent. Les cadres noirs sont graphiques et contemporains. Les cadres en chêne et en bois naturel semblent chauds et scandinaves, adoucissant l'art abstrait ou coloré. Les cadres blancs sont les caméléons — ils se fondent dans le mur et laissent l'affiche prendre toute la place. Dans cette composition, la combinaison de cadres noirs, blancs et en chêne crée un rythme visuel sans paraître rigide.

Planifie ta composition d'abord sur le sol

C'est l'étape que la plupart des gens sautent — et celle qui fait la plus grande différence. Avant de planter un seul clou dans le mur, dispose tout sur le sol. Déplace les pièces. Essaie différentes combinaisons. Vis avec pendant une journée si tu peux.

Commence par ta plus grande pièce et construis vers l'extérieur à partir de là. Garde les espaces entre les cadres uniformes — quelque part entre 5 et 10 centimètres convient bien à la plupart des compositions. Une fois satisfait de la disposition sur le sol, photographie-la et utilise-la comme référence lorsque tu passes au mur.

Un beau mur galerie demande un peu de patience, mais le résultat en vaut la peine. Commence par la couleur, construis avec les cadres et planifie avant d'accrocher.