Moments du quotidien par Iga Kosicka

Parle-nous de toi et de tes débuts dans l'art.

Je m'appelle Iga Kosicka, je suis illustratrice et graphiste et je vis à Copenhague. J'ai une formation en histoire de l'art et en design graphique, ce qui influence ma façon de raconter des histoires en images.

J'ai toujours été attirée par l'art et j'adorais dessiner et peindre dès mon plus jeune âge. J'ai obtenu mon bac dans un lycée artistique, puis j'ai décidé d'étudier l'histoire de l'art pour mieux comprendre les fondements et les origines de l'art. Après mon master, j'ai suivi un cursus de troisième cycle en design graphique pour me construire une base plus concrète pour ma carrière et élargir mon savoir-faire. Grâce à cette combinaison de connaissances artistiques et de compétences techniques, j'ai senti que j'avais tous les outils nécessaires pour raconter mon histoire artistique.

Quelles sont tes plus grandes influences artistiques ?

J'ai été profondément inspirée par la fugacité et la lumière des compositions de Matisse, les formes et les couleurs audacieuses de l'œuvre de David Hockney, ainsi que par les natures mortes statiques et les silhouettes féminines des tableaux de Pierre Boncompain. Pour n'en citer que quelques-uns.

Comment ton style artistique a-t-il évolué au fil des années ?

Mon style a clairement évolué au fil des années, surtout à mesure que j'ai expérimenté différentes techniques et différents thèmes. Mais il y a toujours un fil conducteur clair entre mes premières œuvres et ce que je crée aujourd'hui, et tu le reconnaîtrais comme étant le mien. Ces derniers temps, je me concentre davantage sur la narration poétique, en explorant des significations plus profondes et des couches émotionnelles. Cela dit, mon amour pour la couleur reste intact. Quelle que soit l'évolution de mon approche, la couleur m'attirera toujours.

Parle-nous un peu de ta dernière collection.

La collection que j'ai créée pour Postery présente plusieurs de mes sujets préférés, des natures mortes aux animaux et aux personnes, ce que j'aime le plus illustrer. Toutes les pièces partagent un calme doux et pastel qui donne sa cohérence à la collection. Je suis vraiment heureuse de cette sélection et de la façon dont elle reflète la tonalité générale de mon travail.

Quel est le plus grand défi quand on est artiste ?

L'un des plus grands défis quand on est artiste, c'est de se rappeler régulièrement pourquoi on fait tout ça. Il est facile de le perdre de vue au quotidien. Un autre défi consiste à se fixer sans cesse de nouveaux objectifs artistiques et à repousser ses limites, sinon on tombe facilement dans la routine créative.

Comment trouves-tu l'équilibre entre vie pro et vie perso en tant qu'artiste ?

En ce moment, je dois suivre une routine bien structurée. Comme je m'occupe de mon enfant, notre emploi du temps est assez chargé, si bien que je dois parfois attendre plusieurs jours avant de pouvoir enfin aller à l'atelier et commencer à peindre une scène que j'ai en tête depuis un moment. C'est quelque chose auquel j'ai dû m'adapter. Pour garder mes idées fraîches, je photographie ce que j'ai envie d'illustrer plus tard et je fais des croquis bruts, souvent très sommaires, presque illisibles pour quiconque sauf moi. Ce processus m'aide à rester connectée à mon travail, même quand je ne peux pas peindre tout de suite.

Où vis-tu ? Ton lieu de vie a-t-il un impact sur ton art ?

Je vis à Copenhague, une ville compacte et charmante que l'on peut traverser à vélo en une heure environ. Je m'y sens vraiment chez moi, et son mode de vie a clairement influencé mon art. En guise d'hommage, j'ai même écrit et illustré un livre sur les parcs de Copenhague. Mais mon travail ne consiste pas à représenter des lieux précis. Je m'attache plutôt à capter les scènes, les émotions et l'atmosphère que je ressens dans ces endroits. Ainsi, même si mon lieu de vie m'inspire, c'est davantage le sentiment qu'il suscite que ses détails physiques.

Dirais-tu que tu es plutôt introvertie ou extravertie ?

Je suis clairement introvertie. J'aime être entourée et j'accorde de l'importance aux liens, mais j'ai des limites claires qui m'aident à préserver mon énergie. J'ai besoin de temps seule pour me ressourcer et réfléchir, et c'est dans ces moments calmes que je me sens la plus créative. C'est pour ça que j'aime ma façon de travailler : passer des heures seule dans mon atelier ne me dérange pas du tout ; au contraire, ça me paraît naturel et épanouissant.

Comment imagines-tu tes affiches dans un intérieur ?

J'adore voir mon travail dans différents intérieurs, ça me rend vraiment fière. Il y a quelque chose d'incroyablement spécial à savoir que des gens du monde entier ont choisi d'accrocher mes affiches chez eux. Ça compte beaucoup pour moi qu'ils aient invité mon art dans leur espace personnel et choisi de vivre avec, en le voyant chaque jour.

Quel est le meilleur conseil que tu aies jamais reçu sur l'art ?

Le meilleur conseil que j'aie jamais reçu sur l'art, c'est de ne pas se focaliser sur l'argent. Certaines œuvres se vendront, d'autres non, mais rien n'apporte un bonheur plus durable que de rester fidèle à soi-même à travers son travail. Courir après les tendances ne mène pas à l'épanouissement. Si ça doit arriver, ça arrivera.

Merci Iga !