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Layered Organic Shapes
Alma
€14,99€21,99
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Layered Organics
2 Poster · 2 × 50x70 cm
Layered Organics vereint zwei abstrakte Poster von Alma: Layered Organic Shapes und Muted Abstract Shapes. Beide bestehen aus sich überlagernden, papierartigen Flächen in Weiß, Steingrau und Sand, durchschnitten von scharfen schwarzen Keilen, und eines bringt eine leise Note von Salbei und Terrakotta mit. Nebeneinander in 50x70 cm wirken sie wie eine ruhige, strukturierte Fläche statt wie zwei einzelne Poster, und die schwarzen Akzente verhindern, dass die sanfte Palette flach wirkt. Auf dem Bild rahmt das Paar einen kleinen Bistrotisch ein, und eine weiße Glaspendelleuchte hängt in der Lücke zwischen den beiden. Es passt in eine Essecke oder Küchenecke, wirkt aber genauso schön über einem Bett oder Sofa.
Wand nachshoppen
Styling-Tipps
- Schmale Eichenrahmen betonen die Wärme der Sandtöne. Schmale schwarze Rahmen würden die dunklen Keile aufgreifen und für einen klareren, grafischeren Look sorgen.
- Lass ein Möbelstück das Terrakotta im Motiv aufgreifen, wie die tiefrote Tischplatte auf dem Bild.
- Dunkle Holzstühle erden die hellen Motive. Ergänze Leinen, eine Stahlkanne oder eine Glaskaraffe für einen Mix aus weichen und kühlen Materialien.
- Eine weiße Glaspendelleuchte zwischen den Rahmen beleuchtet abends die Kunst und verbindet die Wand mit dem Tisch darunter.
Die Wand aufhängen
Mit 6 cm Abstand zwischen den Rahmen misst die Wand etwa 110 × 75 cm. Am besten wirkt sie über Möbeln, die 140–160 cm breit sind, sie passt aber auch zu einem kleinen runden Tisch wie auf dem Bild. Platziere die Mitte des Paares 145–150 cm über dem Boden und halte die Oberkanten auf einer Höhe. Richte das Paar mittig über dem Tisch aus, sodass eine Pendelleuchte darüber genau in der Lücke zwischen den Rahmen hängt.
Lies unseren Guide zum Aufhängen von Bildern →Poster an der Wand
Hinter der Kunst
Alma
Alma ist ein Design- und Kunststudio, inspiriert von natürlichen Farben, Bewegungen und Texturen. Mit einem feinen Gespür für organische, reine Formen, die sie im Alltag entdecken – in einer malerischen Landschaft ebenso wie in einer ganz banalen Situation –, suchen sie ihren Ausdruck in der ästhetischen Sprache von Minimalismus, Abstraktion und Geometrie. Ihr Prozess ist eine stille Verfeinerung: Jedes Werk wird auf das reduziert, was wirklich dazugehört, damit Balance und Schlichtheit für sich sprechen. Das Ergebnis sind Arbeiten mit einer ruhigen, erdenden Präsenz, die sich ganz natürlich in die Räume und Rhythmen des Alltags einfügen.
