Artist talk: Karolina Kling

Willkommen bei Postery! Erzähl uns doch ein bisschen über dich, damit unsere Community dich besser kennenlernen kann.

Ich habe 2006 meinen Abschluss an der HDK (der Hochschule für Design in Göteborg, Schweden) gemacht und bin dann nach London gezogen, wo ich etwa 6 Jahre lang meine eigene Firma geführt habe. Ich habe alles Mögliche gemacht: Modekollektionen (unter dem Namen Kling by Kling), Schaufensterinstallationen, Ausstellungen mit anderen Designern in London und Tokio, und ich habe als freiberufliche Designerin gearbeitet. Ich habe also in viele verschiedene Bereiche hineingeschnuppert, und genau so habe ich schon immer am liebsten gearbeitet – mit meinen Grafiken und Prints für alles von Mode bis Interior. Heute lebe ich in Göteborg, arbeite als Printdesignerin und führe meine Firma A Kling Thing, in der ich vor allem mit anderen Menschen und Unternehmen zusammenarbeite, weil mir das am meisten Spaß macht. Allein zu arbeiten treibt mich nicht mehr an – es ist der Austausch mit dem Wissen und den Ideen anderer.

Wie würdest du deine Kunst beschreiben, und was inspiriert dich zum Erschaffen?

Ich glaube, viele würden sie als grafisch und kräftig beschreiben. Wenn ich Prints für Mode entwerfe, trifft das meistens zu, aber wenn ich unter A Kling Thing meine Bilder und Stoffe gestalte, würde ich sie eher als verträumt und sanft beschreiben. Ich habe mir über die Jahre beigebracht, ganz viele verschiedene Stile umsetzen zu können, aber ich höre oft, dass man sofort erkennt, wenn ein Print von mir stammt.

Wie sah die Inspiration hinter der exklusiven Kollaboration mit Postery aus?

Alle Motive sind aus Texten entstanden, die ich geschrieben habe. Früher habe ich viel geschrieben, aber seit vielen, vielen Jahren nicht mehr. Also habe ich zuerst geschrieben und danach die Bilder gemalt, und die Motive kamen aus den Geschichten. Das war eine neue Arbeitsweise für mich, und sie hat mir richtig Spaß gemacht. Die Geschichten handeln von Reisen an Orte, die ich heute sehr vermisse und die ich durch die Geschichten noch einmal besuchen wollte.

Wie siehst du die Entwicklung deiner Kunst in Zukunft, und wie soll sie wahrgenommen werden?

Ich würde sehr gern an größeren Interior-Projekten arbeiten und Tapeten, Stoffe und Kunst für öffentliche Räume wie Hotels und Restaurants gestalten. Und weitere Kollaborationen mit inspirierenden Labels und Designern machen.

Spiegelt deine Kunst deine Persönlichkeit wider, und war Kunst schon immer Teil deines Lebens?

Ich habe viele Jahre lang klassisches Klavier und Geige gespielt und bin in meinen Zwanzigern zum Design gekommen. Und wenn ich an meinen Stil über die Jahre denke, sah er damals schon sehr ähnlich aus wie heute. Ich kann versuchen, ihn ein bisschen zu verändern, aber er sieht trotzdem nach mir aus – im Guten wie im Schlechten, haha. Ich schätze also, er spiegelt mich als Person wider: mit vielen Farben und ziemlich kräftig.

Mit welchen Materialien/Farben arbeitest du am liebsten?

Das ist schwierig! Es ist wirklich alles von Ton über Acryl auf Leinwand bis zu Tinte auf Papier – es hängt vom Projekt ab. Was ich nicht machen würde, ist meine eigenen Stoffe zu bedrucken. Lange Geschichte, aber für eine meiner Kollektionen musste ich alle Stoffe selbst drucken, mit diesen riesigen 1,5x1m-Rahmen (oder größer?). Seitdem gehe ich nicht mehr in die Nähe einer Druckerei.

Gibt es eine Anekdote zu deinen Werken, die du mit uns teilen möchtest?

Wie in einer früheren Frage erwähnt, habe ich einige der Bilder nach Orten gestaltet, die ich früher oft besucht habe. Einer dieser Orte liegt in Südfrankreich und heißt Hyères. Ich bin mit ein paar Freunden jedes Jahr dorthin gefahren, und wir haben ein wunderschönes großes Haus mit einem riesigen Garten und Palmen gemietet, die man bei offenen Fenstern von der Badewanne aus sehen konnte. Direkt davor lag eine kleine Insel namens „The Golden Island“, und ich habe es geliebt, dort herumzuspazieren und von den kleinen Stränden aus zu schwimmen. Das Paar, dem das Haus gehörte, hat es vor ein paar Jahren verkauft, und seitdem war ich nicht mehr dort.