Entretien avec l’artiste : Karolina Kling

Karolina est une artiste et designer actuellement basée à Göteborg. Forte d’une formation de designeuse print dans la mode, elle est connue pour son style distinct qui se manifeste dans ses affiches d’art, ses objets de décoration intérieure et ses articles de mode.

Parlez-nous un peu de vous en général, afin que notre public puisse mieux vous connaître.

J’ai obtenu un diplôme de l’HDK (Université de Design de Göteborg, Suède) en 2006, puis j’ai déménagé à Londres où j’ai dirigé ma propre entreprise pendant environ 6 ans. Dans ce cadre, j’ai créé des collections de mode (sous le nom de Kling by Kling), conçu diverses installations de vitrines de magasins, organisé des expositions avec d’autres designers à Londres et à Tokyo et travaillé comme designeuse indépendante. J’ai donc touché un peu à tout et travaillé dans de nombreux domaines différents, et j’ai toujours aimé travailler de cette manière avec mes designs et mes imprimés qui ont trouvé leur place dans la mode comme dans la décoration intérieure.

Aujourd’hui, je vis à Göteborg où je travaille comme designeuse print. Je dirige ma propre entreprise, A Kling Thing, au sein de laquelle je travaille principalement avec d’autres personnes et entreprises, car c’est ce que j’aime le plus. Je n’apprécie plus le travail en solitaire, l’interaction avec les connaissances et les idées des autres me motive beaucoup plus.

Comment décririez-vous votre art et qu’est-ce qui vous inspire à créer ?

Je pense que beaucoup de gens décriraient mon art comme graphique et audacieux. Si c’est vrai des imprimés que je crée pour la mode, lorsque je peins ou que je conçois des tissus pour A Kling Thing, je le décrirais comme plus rêveur et doux. Je me suis formée à de nombreux styles différents au fil des ans, mais j’entends souvent dire que mes imprimés sont immédiatement reconnaissables.

D’où provient l’inspiration derrière la collaboration exclusive avec Postery ?

Ces œuvres prennent toutes racine dans des textes que j’ai écrits. J’écrivais beaucoup par le passé, mais je ne l’avais pas fait depuis de nombreuses années. J’ai donc écrit et créé les peintures par la suite, et les images que j’ai imaginées provenaient directement de mes écrits. C’était une nouvelle façon de travailler pour moi, et j’ai vraiment apprécié. Mes récits s’inspiraient de voyages que j’ai faits dans des lieux qui me manquent vraiment et que j’ai essayé de revisiter à travers ces histoires.

Comment voyez-vous votre art évoluer à l’avenir, et comment aimeriez-vous que votre art soit perçu ?

J’adorerais travailler pour des projets d’intérieur plus vaste et créer des papiers peints, des tissus et des œuvres d’art pour des espaces publics,comme des hôtels et des restaurants. Et concevoir plus de créations en collaboration avec des marques et des designers inspirants.

"Quand je pense à l’évolution de mon style au fil des ans, mes œuvres plus anciennes ont de nombreux points communs avec mes œuvres actuelles. Je peux essayer de modifier mon style, mais il me ressemblera toujours."

Votre art reflète-t-il votre personnalité et l’art a-t-il toujours fait partie de votre vie ?

J’ai joué du piano classique et du violon pendant de nombreuses années et je me suis lancé dans le design vers l’âge de 20 ans. Quand je pense à l’évolution de mon style au fil des ans, mes œuvres plus anciennes ont de nombreux points communs avec mes œuvres actuelles. Je peux essayer de modifier mon style, mais il me ressemblera toujours, pour le meilleur ou pour le pire. [rires] Je suppose qu’il me reflète en tant que personne, mêlant beaucoup de couleurs à une touche d’audace.

Avec quels matériaux ou quelles couleurs préférez-vous travailler ?

Quelle question complexe ! J’aime vraiment tout, de l’argile à l’acrylique sur toile en passant par l’encre sur papier, tout dépend du projet. La seule chose que je ne ferais plus, c’est imprimer mes propres tissus. C’est une longue histoire, mais pour l’une de mes collections, j’ai dû imprimer tous les tissus par moi-même, en utilisant des cadres massifs de 1,5 × 1m (ou plus grands ?). Après cela, je n’ai plus jamais eu envie de m’approcher d’un système d’impression.

Y a-t-il une anecdote liée à votre œuvre que vous pouvez partager avec nous ?

Comme mentionné dans une question précédente, j’ai créé mes images en repensant à des lieux que j’ai visités. L’un de ces endroits, Hyères, se situe dans le sud de la France. Par le passé, je m’y rendais chaque année avec quelques amis. Nous louions cette grande maison magnifique, avec un immense jardin et des palmiers que vous pouviez regarder en étant allongé dans la baignoire si les fenêtres étaient ouvertes. Il y avait un petit archipel un peu plus loin appelé « Les îles d’or », et j’adorais me promener et nager depuis les petites plages. Le couple qui possédait cette maison l’a vendue il y a quelques années et je n’ai pas pu y retourner depuis.